La country est un genre musical très populaire aux États-Unis. Elle fait beaucoup parler d’elle depuis le début de l’année 2024, notamment parce qu’elle est chantée par des poids lourds de la musique comme Beyoncé. Cette dernière n’est d’ailleurs pas la première artiste pop à adopter ce registre.  

Beyoncé annonce la sortie de son album studio country 

C’est durant le show de la mi-temps du Super Bowl, le 11 février 2024, que Beyoncé a annoncé la sortie de son huitième album studio. La nouvelle a d’ailleurs un peu fait oublier la performance de l’artiste invité alors, Usher. « Queen Bey » sortira un opus appelé « Renaissance : Act II » qui se composera de chansons country. Les deux morceaux qu’elle a sortis tout récemment témoignent de la volonté de la chanteuse à honorer ses racines sudistes. Texas Hold’em et 16 carriages font résolument honneur à cette musique folklorique et se font déjà connaître à l’étranger. Les fans de la célèbre chanteuse américaine pourront écouter l’entièreté de son album à partir du 29 mars 2024. 

D’autres artistes adoptent cette musique aux États-Unis 

Beyoncé n’est pas la première artiste venue d’un autre horizon à avoir décidé d’adopter ce genre musical. D’autres avant elle ont aussi décidé d’honorer cette musique folklorique à l’instar de Lana Del Rey et de Post Malone. Lana a surpris son public dernièrement, en dévoilant le 10^e chapitre de sa discographie. Intitulé « Lasso », celui-ci explore des sonorités traditionnelles de l’Amérique et pour préparer ses fans à celles-ci, la chanteuse a partagé sa reprise de « Take Me Home, Country Roads ». Le rappeur Post Malone, quant à lui, est apparu dans le classement de Billboard dédié à cette musique en novembre 2023, après avoir repris « Pickup Man », un morceau avec des accents western.  

Un genre musical à la mode grâce aux plateformes de streaming 

Si des artistes comme Johnny Cash et Dolly Parton ont contribué à faire connaître cette musique folklorique américaine hors des USA, elle a toujours eu un peu de mal à s’exporter à l’étranger. Actuellement, elle est en passe de devenir une véritable mode grâce à des chanteuses mondialement connues comme Beyoncé, mais aussi grâce aux plateformes de streaming. Les chansons mythiques sont désormais disponibles sur des plateformes comme Spotify et Apple Music. Les auditeurs du monde entier peuvent ainsi apprécier ce genre musical. À noter que le morceau aux sonorités rap et country « Old Town Road » fait partie de ceux qui comptent des milliards d’écoutes dans le monde entier.  

Certains chanteurs s’aventurent sur le terrain politique 

Traditionnellement ancrée dans les thèmes de la vie rurale et de l’amour, ce genre musical est de plus en plus imprégné par des sujets politiques. Un exemple notable est la chanson « Rich Men North of Richmond », interprétée par Oliver Anthony. Il y dénonce les dures réalités de la classe ouvrière, en contraste avec la vie aisée des « hommes riches qui vivent au nord de Richmond ». Avec son contenu social engagé, le morceau a rencontré un franc succès et a même atteint les sommets des hit-parades aux États-Unis. Cependant, cette montée en popularité n’a pas été exempte de critiques. Certains ont reproché à la chanson ses penchants populistes et accusent l’artiste d’être clairement de droite.  

L’un des genres musicaux les plus populaires auprès des Américains 

Selon The Economist, près de 45% des Américains écoutent cette musique traditionnelle au moins une fois par mois. Cette préférence généralisée témoigne de son influence majeure sur la scène musicale du pays. Il n’est donc pas surprenant que de nombreux artistes renommés comme Beyoncé, Post Malone ou Lana Del Rey se penchent vers ce style. Cette tendance illustre l’importance profonde de ce genre musical dans la culture américaine, ainsi que sa capacité à captiver un large auditoire à travers tout le territoire. De ses racines traditionnelles à ses expressions contemporaines, cette musique évolue continuellement tout en conservant son authenticité. Son attrait universel réside dans ses récits émouvants de la vie quotidienne, ses mélodies entraînantes et son ambiance chaleureuse. 

Avec ETX/DailyUp 

Sur Veedz, vous serez en mesure de suivre les actualités en vidéo. Elles vous permettront de connaître les nouveaux albums des stars internationales.

Albums, Veedz vous dévoile les nouvelles sorties

Cette année, plusieurs stars de la musique sont sur le point de produire ou ont déjà enregistré leurs albums. En vous dirigeant vers le portail de Veedz, vous aurez la possibilité de les découvrir via des actualités en vidéo dès maintenant.

Zayn Malik, des actualités en vidéo sur son prochain album

Comme vous pouvez le voir sur Veedz, Zayn Malik a récemment fait savoir qu’il avait réalisé des morceaux. À en croire les actualités en vidéo qui sont sur la plateforme, le chanteur de 31 ans a affirmé que sa musique aidera les auditeurs à mieux connaître sa personnalité. Après la vente de plus de 6 millions d’albums, le Britannique a ainsi indiqué dans des actualités en vidéo que le producteur Dave Cobb l’a aidé à composer son LP.

Ariana Grande, découvrez Eternal Sunshine sur Veedz

Fort de son succès avec « Positions », l’ex-épouse de Dalton Gomez a signé son retour avec sa dernière réalisation intitulée « Eternal Sunshine ». Elle compte plus de 8 titres. Vous pourrez, par exemple, y retrouver le morceau Yes and? ou encore True story. Pour en apprendre davantage sur les albums d’Ariana Grande, n’hésitez pas à consulter les actualités en vidéo sur la plateforme.

Musique, retrouvez plus que des albums via le portail

Sur Veedz, vous pourrez également vous tenir informé des petits potins des personnalités. D’ailleurs, l’une des célébrités qui comptent plusieurs titres à son nom, à savoir Stevie Wonder, a récemment déclaré qu’il souhaiterait participer au festival de Glastonbury. Toutefois, l’Américain ne serait pas le seul à se produire sur scène. D’autres stars qui ont aussi sorti divers albums, comme Coldplay et Dua Lipa, devraient notamment être présentes. Apprenez-en plus en visionnant les actualités en vidéo sur Veedz !

Le stress, la respiration de leur partenaire, les tensions du quotidien…, ce sont autant de soucis qui causent des troubles du sommeil chez les Français. Alors, ils se ruent sur les astuces et les conseils qui leur permettraient de mieux dormir. En voici cinq qui sont simples, mais efficaces ! 

La musique aiderait à mieux dormir en luttant contre les cauchemars 

Les cauchemars peuvent être un souci chez certaines personnes. Elles les empêchent de mieux dormir la nuit en les rendant anxieuses ou en les effrayant. Pour s’en débarrasser ou du moins limiter leur apparition, des scientifiques suisses suggèrent une méthode : écouter un simple accord de musique joué au piano. Il s’agit plus précisément de l’accord C69 qui mêle les notes Do Mi Sol La et qui a été testé sur 36 volontaires pendant plusieurs mois. Les vertus de la musique sur la santé du cerveau sont déjà connues et au terme du test, les chercheurs ont constaté aussi des bénéfices contre les cauchemars. L’arrêt du traitement aurait entraîné une reprise des mauvais rêves.

Les bruits colorés, la solution populaire sur les réseaux sociaux 

Les bruits colorés font partie des astuces simples les plus populaires sur les réseaux sociaux pour lutter efficacement contre les insomnies. Depuis de nombreux mois, ce sont surtout les bruits roses qui font parler d’eux sur TikTok, afin de favoriser la relaxation et la détente. Il s’agit plus précisément de bourdonnements réguliers et monotones dont l’écoute permettrait de plonger dans un état d’endormissement profond. Après une longue journée et pour déstresser un bon coup avant de tomber dans les bras de Morphée, il est donc conseillé d’écouter les bruissements des feuilles, le bruit des vagues qui s’écrasent sur la plage, les gouttes de pluie sur le toit, etc.  

La célèbre méthode 10-3-2-1-0 

La méthode 10-3-2-1-0 a été rendue célèbre en 2022 par le coach fitness Craig Ballantyne. Il s’agit d’une routine à appliquer tous les jours afin de faciliter l’endormissement la nuit. Elle consiste plus en pratique, à supprimer la caféine 10 heures avant le coucher, à cesser de consommer de l’alcool et un gros repas 3 heures avant et à stopper le travail 2 heures avant d’aller au lit. Ensuite, cette technique implique d’arrêter tout écran une heure avant de s’endormir et enfin, de ne plus reporter l’heure du réveil le matin. Les professionnels qui recommandent cette méthode contre les troubles du sommeil soulignent qu’elle contribue à un endormissement rapide et de meilleure qualité.  

Consacrer le lit exclusivement au repos et à l’endormissement 

Cette méthode n’est pas aussi célèbre que la méthode 10-3-2-1-0 et pourtant, elle est très simple. Elle consiste à réserver le lit exclusivement au repos nocturne. Un professionnel de la santé, souligne l’importance de réhabituer le corps et l’esprit à percevoir le lit comme le seul endroit destiné à l’endormissement. Il recommande d’y accéder uniquement lorsque la fatigue est présente. Si ce n’est pas le cas, il faut s’atteler à d’autres activités dans les autres pièces de la maison. Conditionner le cerveau ainsi garanti une meilleure régulation de l’horloge biologique et des cycles de coucher et de réveil. Ainsi, le moment venu, le corps sera plus enclin à s’endormir rapidement. 

Le brain tapping, une technique inspirée de l’acupuncture  

Le Brain Tapping est une technique dérivée de l’acupuncture qui se concentre sur la stimulation de points spécifiques du corps pour atténuer les émotions négatives et neutraliser le stress et la nervosité. Cette pratique, également connue sous le nom d’EFT (Emotional Freedom Techniques), a été élaborée aux États-Unis dans les années 1990 par l’ingénieur américain Gary Craig. L’EFT vise à libérer les émotions négatives et les blocages émotionnels en tapotant doucement ces points à l’aide des doigts. Cette technique a gagné en popularité en tant que méthode de gestion du stress, mais aussi des insomnies. Il est possible de la combiner avec d’autres solutions comme les bruits colorés ou l’écoute musicale.  

Avec ETX/DailyUp 

Prendre une pause-café, écouter de la musique, souffler quelques minutes … Ce sont des petits plaisirs du quotidien qui sont parfois mal vus au bureau. Pourtant, une étude prouve qu’ils sont un moyen d’améliorer les performances cognitives et ainsi optimiser la concentration et la productivité.  

Les petits plaisirs du quotidien garantissent le bien-être au travail  

Il existe des petits plaisirs du quotidien qui peuvent aussi être réalisés au travail. La pause-café est sûrement l’un d’entre eux, car il permet de se détendre, de papoter avec les collègues du bureau, de se remotiver, de se recentrer, etc. Toutefois, ce temps de repos a tendance à être délaissé par certains travailleurs, alors qu’il s’avère être particulièrement utile. Une étude menée par des chercheurs new-yorkais révèle même que la pause-café est loin d’être anodine. Elle garantirait le bien-être au travail en redonnant le plein d’énergie et optimiserait également la productivité.  

Pour arriver à cette conclusion, les chercheurs ont utilisé une technologie de surveillance du cerveau.  

Une étude prouve les bienfaits de ces activités sur les performances cognitives 

Les auteurs de cette recherche ont usé d’un algorithme destiné à auto-évaluer en temps réel le niveau d’éveil cognitif et donc de le stimuler si besoin. Appelée Mindwtach, cette technologie analyse et surveille l’activité cérébrale à l’aide d’un capteur d’activité électrodermale (AED). Les performances cognitives des participants à l’étude ont ainsi été testées afin d’évaluer leur mémoire de travail et les capacités du cerveau à interagir avec l’environnement pendant qu’ils s’adonnent à des activités plaisantes. Grâce à ces travaux, les chercheurs ont pu identifier les meilleurs stimulants permettant d’optimiser les performances cognitives. Leur technologie pourrait aussi être utile pour aider les individus à mieux accomplir leurs tâches professionnelles.  

Le café et la musique boostent la concentration et la productivité 

Les résultats de la recherche ont ainsi démontré que le café et la musique étaient les stimulants par excellence pour booster la concentration et être productif. S’adonner à la pause-café et écouter de la musique garantiraient des performances cognitives optimales. L’écoute musicale en particulier constituerait un bon moyen de stimuler la concentration et la mémorisation. Le fait de boire du café, quant à lui, serait utile pour être plus productif. Des recherches approfondies demeurent cependant nécessaires pour savoir si ces stimulants fonctionnent pour l’ensemble des individus. Si tel est le cas, ils pourraient être utilisés dans le cadre de stratégies d’amélioration des performances cognitives.  

La méditation est une autre activité stimulante pour le cerveau 

La méditation est devenue une pratique courante pour améliorer la productivité au travail, soutenue par des preuves empiriques. Cette pratique permet de développer la concentration, la clarté mentale et la gestion du stress, des compétences essentielles pour rester productif dans un environnement professionnel exigeant. Elle favorise également la résolution efficace des problèmes et encourage la créativité. En calmant le flux constant de pensées, elle permet aux individus de se concentrer pleinement sur les tâches à accomplir. Cela se traduit par une meilleure prise de décision et une exécution plus rapide des missions.  

L’influence de l’alimentation pour optimiser la fonction cérébrale 

Le lien entre la santé intestinale et les performances cognitives est une dimension importante de la productivité à ne pas négliger. En effet, un intestin en bonne santé est essentiel pour une absorption optimale des nutriments nécessaires au fonctionnement cérébral. Le microbiote intestinal produit également des neurotransmetteurs et des molécules qui influencent le système nerveux central, ce qui peut avoir un impact sur la cognition, l’humeur et le comportement. Résultat, une alimentation déséquilibrée, riche en sucres ajoutés et pauvre en fibre peut entraîner des problèmes cognitifs. II faut donc adopter un régime sain sans abus des substances excitantes comme le café et le thé et riche en nutriments bénéfiques.  

Avec ETX/ DailyUp 

Le réseau social préféré des jeunes, qui est devenu leur première source de découverte musicale, ne cesse d’innover dans son domaine. Dernièrement, sa maison-mère, ByteDance, vient de lancer son premier service de streaming appelé TikTok Music, au Brésil et en Indonésie.  

TikTok Music a été lancé le 6 juillet 20223 au Brésil et en Indonésie 

C’est officiel, Resso, l’application de streaming lancée par ByteDance en 2020 en Inde et dans d’autres pays asiatiques a été remplacée le 6 juillet 2023 par TikTok Music, notamment au Brésil et en Indonésie. L’information selon laquelle le service allait être lancé ailleurs dans le monde n’a pas encore été confirmé par le groupe chinois, mais cela sera très probable dans les mois qui suivent.  

La plateforme a choisi ces 2 pays, car elle y compte le plus de nombre d’abonnés. Effectivement, on compte environ 113 millions d’utilisateurs en Indonésie et 84,1 millions au Brésil. Ces localisations représentent aussi un marché convoité par des géants comme Spotify et Apple. 

Un outil pour profiter d’un vaste catalogue de musique et de chansons  

Le nouveau service de ByteDance a été conçu afin de donner accès à un catalogue complet de morceaux musicaux issus de milliers de labels et d’artistes. Les utilisateurs auront la possibilité d’écouter les chansons les plus populaires du moment pour le réseau social, de créer des playlists collaboratives et de voir des recommandations musicales personnalisées. Les fonctionnalités comprennent également la recherche des chansons avec les paroles et la reconnaissance des morceaux de musique grâce à des extraits audio. Cette dernière a donc le même fonctionnement que l’application Shazam. Enfin, il est possible de commenter sous les morceaux et de contacter d’autres fans de musique, ce qui en fait un véritable service de streaming « social ».  

Le service est payant pour les utilisateurs 

Pour l’instant, ce service de streaming est payant dans les pays où il est déployé. Le prix de l’abonnement dépendra de nombreux facteurs, dont la localisation, mais aussi le système d’exploitation du smartphone dans lequel l’application est installée, pour le cas de l’Indonésie. 

Ainsi, les utilisateurs indonésiens devront payer 49 000 roupies par mois soit environ 3 euros, pour utiliser le service sur un appareil iOS, tandis que sur Android, ils payeront 44 900 par mois, soit 2,7 euros. Il s’agit d’un tarif promotionnel qui s’appliquera pour une durée d’un an. Au Brésil, le prix de l’abonnement mensuel, lui, est de 16,9 reais soit environ 3 euros.  

Le streaming révolutionne l’industrie musicale 

Le service de streaming musical a révolutionné l’industrie musicale de manière significative, offrant aux auditeurs un accès instantané à une vaste bibliothèque de musique à la demande. Il a aussi transformé la façon dont les gens écoutent et découvrent la musique en mettant fin à l’ère de la musique physique, telle que les CD et les téléchargements numériques. Au lieu de posséder des morceaux individuels ou des albums, les utilisateurs peuvent maintenant accéder à des millions de chansons en streaming à partir d’une seule application. Cela a rendu la musique plus accessible et a éliminé la nécessité d’un stockage physique encombrant.  

Une technique de diffusion qui se répercute sur le modèle économique du secteur 

Les services de streaming ont radicalement modifié le modèle économique de l’industrie musicale en introduisant de nouvelles sources de revenus, notamment les abonnements payants comme avec TikTok Music et la publicité. En ce qui concerne la rémunération des artistes, ces services utilisent généralement un modèle de répartition des revenus basé sur les écoutes. Chaque fois qu’une musique est diffusée, une fraction des revenus générés est attribuée à l’artiste, en fonction du pourcentage total des écoutes qu’il a générées. Bien que ce modèle ait suscité des débats sur l’équité des paiements, il a également permis aux artistes émergents de toucher une audience mondiale sans avoir besoin d’une structure traditionnelle de distribution. 

Avec ETX/ DailyUp 

La plateforme TikTok vient de lancer son nouvel outil de recherche de musiques tendances : NewMusic Hub. Quand on sait que la musique est un élément important de ce réseau social, cet outil peut être un atout pour les artistes qui désirent figurer au top de la tendance.

TikTok, le réseau social qui aime la musique

La relation entre TikTok et les artistes musicaux a toujours été au beau fixe. En effet, les chanteurs sont nombreux à utiliser ce réseau social pour faire connaître leurs dernières nouveautés. De plus, les chorégraphies et les playbacks qui sont particulièrement présents sur cette plateforme contribuent à populariser rapidement les nouveaux titres musicaux. Des chanteurs célèbres tels qu’Ed Sheeran Charlie Puth, ou encore Sam Smith ont d’ailleurs vu leurs titres devenir viraux grâce à ce réseau social. Il s’agit d’un atout que la plateforme chinoise entend bien exploiter pour optimiser l’expérience de ses utilisateurs. Les artistes, en particulier, pourront profiter d’un nouvel outil pour promouvoir leurs œuvres.

Un nouvel outil pour trouver facilement des titres musicaux en vogue

Pour faciliter la recherche de musique, le réseau social chinois lance NewMusic Hub, un outil de découverte mondiale de nouveaux morceaux. La particularité de cette plateforme est qu’elle met en avant, non seulement les musiciens célèbres, mais aussi, ceux qui émergent dans le domaine et qui souhaitent conquérir leur public. Dans le cadre du lancement de ce nouvel outil, le réseau social a réalisé un partenariat avec les Jonas Brothers qui ont déclaré apprécier que les utilisateurs puissent créer du contenu avec leurs œuvres. Le responsable des opérations musicales de la plateforme, quant à lui, informe qu’elle constitue un moyen efficace pour les artistes de se connecter aux TikTokeurs.

La fonctionnalité gagne déjà en notoriété sur la plateforme sociale

Même si la nouvelle page dédiée à NewMusic Hub n’est pas encore accessible en France, elle cumule déjà 19,4 milliards de vues sur le réseau social, ce qui atteste de son succès. Dans les pays où elle est déjà fonctionnelle, il suffit de taper le mot-clé correspondant au nom de la page dans l’onglet découvrir et l’utilisateur pourra trouver toutes les musiques tendances. Il convient de préciser que le réseau social dispose aussi d’un programme appelé SoundOn pour les musiciens indépendants qui souhaitent faire connaître leurs titres. Il leur permet ainsi de se faire rémunérer grâce à leurs chansons.

L’un des médias sociaux qui a fortement impacté le secteur musical

TikTok a profondément modifié le secteur de la musique en créant une plateforme qui permet aux utilisateurs d’en découvrir et d’en partager de manière interactive. Avec son format de vidéos courtes et sa capacité à mettre en avant des morceaux spécifiques, cette plateforme est devenue un outil puissant pour la promotion musicale, offrant aux artistes émergents une visibilité sans précédent.

Selon les données fournies par le réseau social, en 2020, la musique a été utilisée dans plus de 176 000 vidéos sur la plateforme, générant un total de 1,7 milliard de vues. Les chansons populaires ont également connu un succès retentissant sur les plateformes de streaming.

Les labels déplorent une faible monétisation

Bien que le réseau social et la musique aillent de pair, les labels phonographiques déplorent que les revenus générés par la monétisation demeurent faibles. Plusieurs facteurs comme le modèle de partage de vidéos courtes expliquent cette situation. Les utilisateurs se concentrent sur des extraits, par conséquent, les revenus générés par les écoutes de chansons complètes sont moins significatifs. De plus, même si la plateforme a conclu des accords de licence avec certains labels, les revenus générés par ces licences ne sont pas aussi importants que ceux provenant des autres plateformes de streaming. Sans oublier la possibilité d’utiliser de la musique sous licence sans frais supplémentaires !

Avec ETX/DailyUp

Le piano fait partie des instruments de musique les plus appréciés dans le monde et sa pratique est en plus, bénéfique pour le cerveau. Une étude a démontré effectivement que jouer à cet instrument n’était pas uniquement bon pour les oreilles. Cela optimise aussi la plasticité cérébrale.

Une recherche démontre les bienfaits du piano

Des chercheurs travaillant à l’université de Bath ont voulu vérifier l’hypothèse selon laquelle le cerveau des pianistes était plus puissant que celui des non-instrumentistes. Ils ont également cherché à savoir si les séances d’entraînements au piano renforçaient leur plasticité cérébrale. Ils ont, de ce fait, entrepris des études sur le sujet, approfondissant ainsi les données sur les bienfaits que procure la pratique de cet instrument de musique, qu’ils reconnaissent être particulièrement complexe. Depuis toujours, la communauté scientifique s’accorde déjà pour dire que cette activité influence la communication des circuits neuronaux, entre autres.

Un instrument de musique qui facilite le traitement des informations sensorielles

Les bénéfices de la pratique de cet instrument sur la santé du cerveau ont été étudiés sur 31 adultes qui n’ont jamais pris de cours, ni joué. Ils ont ensuite été répartis dans 3 groupes pour la réalisation de l’expérimentation, dont un a suivi des cours hebdomadaires d’une heure durant 11 semaines. Les chercheurs ont pu observer que ce dernier avait plus de facilité à traiter des informations sensorielles liées à la vue et l’ouïe. Pendant les tests, les membres du groupe ont été très précis pour déterminer la simultanéité d’évènements sonores et visuels. Il s’agit d’une compétence importante, dans la mesure où le système cérébral obtient incessamment ces informations et doit pouvoir les différencier et les intégrer.

La pratique fournit un entraînement multisensoriel

Cette étude sur le lien entre cet instrument de musique et la plasticité cérébrale a également révélé d’autres informations aux chercheurs. Il s’est avéré que les personnes qui ont suivi des cours ont vu une nette amélioration de leur sensibilité à la synchronisation audiovisuelle par rapport aux personnes qui ont seulement été exposées aux mélodies. Selon une psychologue, ce phénomène s’expliquerait par le fait que la pratique de la musique est un entraînement complexe qui nécessite la lecture d’une partition, l’exécution de mouvements et la surveillance des retours auditifs et tactiles pour le musicien. Ce sont autant d’actions qui modifient les processus biochimiques du système cérébral et qui optimisent la plasticité cérébrale, autrement dit, la capacité du cerveau à remodeler ses connexions.

Les autres bénéfices connus de cette activité musicale sur le cerveau

De nombreuses autres études se sont penchées sur les avantages que procurait la pratique de cet instrument chez les pianistes. Une étude a par exemple montré qu’elle augmentait la matière grise dans plusieurs régions du cerveau liées à la perception auditive, à la mémoire de travail, à la motricité fine et à l’émotion. Une autre recherche scientifique quant à elle, a révélé que les pianistes avaient plus de facilité à résoudre des problèmes créatifs que les non-instrumentalistes. Cela est dû au fait qu’ils ont développé leur sens de la créativité.

Comment faire pour profiter au maximum de ces avantages ?

Les professionnels conseillent généralement de pratiquer cet instrument de musique de façon régulière. Il est préférable de pratiquer plusieurs fois par semaine pendant au moins 30 minutes à chaque séance. Toutefois, ce planning peut varier selon le niveau de compétence et les contraintes individuelles. Pour les débutants, il convient de ne pas trop s’éreinter dès le début et de se lancer avec des sessions courtes. Il est également possible de commencer à tout âge, mais les enfants qui commencent tôt profitent d’un développement cognitif et émotionnel accru, ainsi que d’une meilleure capacité d’apprentissage et de mémorisation.

Le piano fait partie des instruments de musique les plus appréciés dans le monde et sa pratique est en plus, bénéfique pour le cerveau. Une étude a démontré effectivement que jouer à cet instrument n’était pas uniquement bon pour les oreilles, cela optimise aussi la plasticité cérébrale.

Une recherche démontre les bienfaits du piano

Des chercheurs travaillant à l’université de Bath ont voulu vérifier l’hypothèse selon laquelle le cerveau des pianistes était plus puissant que celui des non-instrumentistes. Ils ont également cherché à savoir si les séances d’entraînements au piano renforçaient leur plasticité cérébrale. Ils ont, de ce fait, entrepris des études sur le sujet, approfondissant ainsi les données sur les bienfaits que procure la pratique de cet instrument de musique, qu’ils reconnaissent être particulièrement complexe. Depuis toujours, la communauté scientifique s’accorde déjà pour dire que cette activité influence la communication des circuits neuronaux, entre autres.

Un instrument de musique qui facilite le traitement des informations sensorielles

Les bénéfices de la pratique de cet instrument sur la santé du cerveau ont été étudiés sur 31 adultes qui n’ont jamais pris de cours, ni joué. Ils ont ensuite été répartis dans 3 groupes pour la réalisation de l’expérimentation, dont un a suivi des cours hebdomadaires d’une heure durant 11 semaines. Les chercheurs ont pu observer que ce dernier avait plus de facilité à traiter des informations sensorielles liées à la vue et l’ouïe. Pendant les tests, les membres du groupe ont été très précis pour déterminer la simultanéité d’évènements sonores et visuels. Il s’agit d’une compétence importante, dans la mesure où le système cérébral obtient incessamment ces informations et doit pouvoir les différencier et les intégrer.

La pratique fournit un entraînement multisensoriel

Cette étude sur le lien entre cet instrument de musique et la plasticité cérébrale a également révélé d’autres informations aux chercheurs. Il s’est avéré que les personnes qui ont suivi des cours ont vu une nette amélioration de leur sensibilité à la synchronisation audiovisuelle par rapport aux personnes qui ont seulement été exposées aux mélodies. Selon une psychologue, ce phénomène s’expliquerait par le fait que la pratique de la musique est un entraînement complexe qui nécessite la lecture d’une partition, l’exécution de mouvements et la surveillance des retours auditifs et tactiles pour le musicien. Ce sont autant d’actions qui modifient les processus biochimiques du système cérébral et qui optimisent la plasticité cérébrale, autrement dit, la capacité du cerveau à remodeler ses connexions.

Les autres bénéfices connus de cette activité musicale sur le cerveau

De nombreuses autres études se sont penchées sur les avantages que procurait la pratique de cet instrument chez les pianistes. Une étude a par exemple montré qu’elle augmentait la matière grise dans plusieurs régions du cerveau liées à la perception auditive, à la mémoire de travail, à la motricité fine et à l’émotion. Une autre recherche scientifique quant à elle, a révélé que les pianistes avaient plus de facilité à résoudre des problèmes créatifs que les non-instrumentalistes. Cela est dû au fait qu’ils ont développé leur sens de la créativité.

Comment faire pour profiter au maximum de ces avantages ?

Les professionnels conseillent généralement de pratiquer cet instrument de musique de façon régulière. Il est préférable de pratiquer plusieurs fois par semaine pendant au moins 30 minutes à chaque séance. Toutefois, ce planning peut varier selon le niveau de compétence et les contraintes individuelles. Pour les débutants, il convient de ne pas trop s’éreinter dès le début et de se lancer avec des sessions courtes. Il est également possible de commencer à tout âge, mais les enfants qui commencent tôt profitent d’un développement cognitif et émotionnel accru, ainsi que d’une meilleure capacité d’apprentissage et de mémorisation.

Avec ETX Daily Up

Le Recording Industry Association of America (RIAA) vient de dévoiler des chiffres impressionnants sur la vente de disques vinyles aux Etats-Unis. Pour la première fois depuis 1987, ce format rétro dépasse les résultats des CD sur le territoire américain. Zoom sur cette actualité !

Vente de disques vinyles aux Etats-Unis : vers le retour à la mode des formats vintages

Les derniers chiffres du Recording Industry Association of America (RIAA) sur la vente de disques vinyles aux Etats-Unis affichent des records. Pour rappel, un événement similaire s’était déjà produit en 2020, avec des revenus générés de ce format rétro plus élevés que ceux des CD. Cette fois-ci, il s’agit bien du nombre de disques traditionnels qui se sont mieux écoulés que ces supports numériques.

En quelques chiffres, cela se rapporte à 41 millions de galettes à lecture analogique vendues sur le sol américain, contre 33 millions de CD en 2022. Cette performance a ainsi engendré une hausse notable de 4% sur un an de leur chiffre d’affaires. Cela peut être estimé à près de 1,7 milliard de dollars selon les données de l’étude sur les ventes de musique aux Etats-Unis.

Un engouement évidemment pour le format rétro au détriment des CD

Depuis quelques années, le support vintage séduit de plus en plus amateurs de musique. Ce ne sont plus les férus d’albums collectors qui sont uniquement épris par le rétro, mais également les jeunes d’aujourd’hui. Cela explique bien comment la vente des disques vinyles a bien pu dépasser celle des CD, véritables révolutions dans les années 80.

Aujourd’hui, le vintage devient même un luxe. Portée par cette tendance, de nombreuses marques relancent la conception de platines à tête de lecture analogique. Certains produits plus « modernes » proposent alors des qualités supérieures entraînant évidemment une forte hausse de leur prix. Les demandes en la matière restent toutefois bien présentes.

La popularité de la musique en streaming toujours en pleine croissance

Même si la vente des disques vinyles affiche des résultats impressionnants, le streaming musical reste également très apprécié aux Etats-Unis. Selon le rapport du RIAA, le secteur décroche les 84% de parts de marché des ventes musicales dans sa globalité. Cela représente environ 13,3 milliards de dollars de chiffre d’affaires sur les 15,9 milliards en totalité en 2022.

La musique payante mensuellement ou annuellement sur une plateforme dédiée enregistre également des chiffres records. Celle-ci constitue les 77% du streaming, dépassant pour la première fois les 10 milliards de dollars. Environ 92 millions d’américains contribuent notamment à cette estimation en s’abonnant ou en payant pour écouter de la musique en ligne.

Différents supports pour lire et écouter des œuvres musicaux en tout genre

De nos jours, il existe une multitude de supports pour écouter de la musique, allant du traditionnel lecteur CD à la technologie de streaming en ligne. Selon une étude récente, 80% des personnes écoutent des chansons via leur téléphone portable, tandis que 50% utilisent des services dédiés populaires sur le web, tels que Spotify ou Apple Music.

Les plateformes de streaming ont connu une croissance exponentielle ces dernières années, avec plus de 400 millions d’utilisateurs dans le monde en 2020. La vente de disques vinyles, longtemps été considérés comme un format rétro obsolète, a toutefois également connu une forte progression parallèlement. Ce choix de support dépend cependant des préférences personnelles de chacun.

La popularité du vintage reposant sur différents facteurs musicaux

La performance de vente des disques vinyles est d’être irréaliste. En effet, il faut rappeler que les fans de musique apprécient la qualité sonore et la chaleur du son produit par ces supports. Il en est de même de l’expérience tactile de tenir et de manipuler un album. De plus, certains artistes de renom comme Tailor Swift ont réussi à susciter l’intérêt des jeunes générations pour ces disques traditionnels.

En outre, les éditions spéciales et les rééditions de vinyles offrent souvent des illustrations et des pochettes uniques et attrayantes pour les collectionneurs. Par ailleurs, il faut noter que les albums collectors dans un format rétro sont bien plus valeureux que les musiques en streaming ou enregistrées sur des CD classiques.

Avec ETX DailyUp

La musique et la santé du cerveau sont intimement liées selon les experts. En effet, il apparaîtrait que le fait d’écouter ou de pratiquer l’art musical impacte nos capacités cognitives de manière positive. Les vertus cérébrales de cet art concernent en plus toutes les tranches d’âge.

La musique pour stimuler les fonctions cérébrales

La musique possède de nombreux bienfaits pour la santé cérébrale selon la communauté médicale. Que nous l’écoutions seulement ou que nous jouons d’un instrument, cela aura un impact sur la santé du cerveau, et ce, dès le plus jeune âge.

Des recherches menées à l’Hôpital universitaire de Genève par exemple, ont démontré cet effet neurostimulant chez les nourrissons et plus particulièrement chez les prématurés. Le fait de jouer une mélodie au réveil, au coucher et pendant la phase d’éveil des bébés optimise le développement de leurs fonctions sensorielles et de leurs capacités cognitives.

Chez les enfants, l’effet de cet art se ressent au niveau de la plasticité cérébrale. Celle-ci s’améliore grâce à la modification des processus biochimiques du cerveau. Résultat, les enfants justifient d’un meilleur développement intellectuel.

Enfin, des recherches de l’Institut des sciences de l’apprentissage et du cerveau de l’Université de Washington ont démontré qu’écouter des œuvres musicales favorise l’apprentissage de la parole chez les tout-petits.

La mémoire musicale et ses vertus cérébrales

D’autres travaux de recherches, quant à eux, démontrent les effets bénéfiques de la musicothérapie sur les formes de mémoire. Les experts ont observé que la mémoire musicale était persistante et donc, que l’écoute et la pratique musicales stimulent la capacité de mémorisation. Cela s’observe même chez les plus âgés et notamment, les personnes chez qui cette compétence est défaillante.

Cette vertu est justifiée par le fait que la musique engage plusieurs parties du cerveau, dont le cortex cérébral et l’hippocampe. Ces deux zones jouent un rôle important dans la mémorisation.

Pour ce qui est du retardement du vieillissement cérébral, aucune étude ne prouve actuellement l’effet du quatrième art sur ce phénomène. Cependant, les chercheurs soulignent l’avantage de l‘écoute et de la pratique musicales sur le fonctionnement cérébral global et les encouragent, de ce fait, dès le plus jeune âge.

Jouer d’un instrument pour faire travailler les capacités cognitives

Jouer d’un instrument s’avère être un moyen efficace pour solliciter entièrement nos fonctions cérébrales. Des recherches ont permis de démontrer que les musiciens disposaient de connexions cérébrales plus fortes que les non-musiciens. Les premiers profitent donc mieux des vertus cérébrales de leur pratique.

Certains chercheurs n’hésitent d’ailleurs pas à considérer la pratique ou l’apprentissage d’un instrument comme une session d’entraînement complet pour le cerveau. Une séance permet d’augmenter les fonctions cérébrales qui peuvent ensuite être exploitées dans d’autres activités. La mémoire musicale par exemple, peut être utile pour faire travailler la mémoire en général.

Les effets se ressentent pareillement avec l’écoute musicale, qui s’avère être bénéfique pour l’humeur.