On parle peu des bienfaits de la poésie pourtant, il apparaît que cet art soit aussi bénéfique que la musique pour la santé mentale. Une étude qui a été menée durant la pandémie de Covid-19 a révélé les pouvoirs insoupçonnés de ce genre littéraire pour ceux qui le déclament et l’écrivent.
Comment les bienfaits de la poésie ont aidé des gens durant la pandémie ?
La pandémie est une période qui a vu l’augmentation exponentielle du nombre de cas d’anxiété et de dépression dans le monde. C’est dans ce cadre que l’Arts and Humanities Research Council (AHRC) a lancé un projet qui a invité le public à partager et lire des poèmes via une plateforme dédiée. Trois ans plus tard, une équipe de chercheurs a étudié l’impact de cette initiative sur la santé mentale des utilisateurs. Les scientifiques ont ainsi constaté que ces derniers ont effectivement profité des bienfaits de la poésie durant cette période. La plateforme leur a permis, entre autres, de se rétablir socialement et culturellement ainsi que d’utiliser cet art comme forme d’expression.
Un art au service de la santé mentale et du bien-être
Pour mener à bien la recherche, les scientifiques ont réalisé un sondage auprès des utilisateurs de la plateforme de poèmes. L’enquête leur a permis de constater que 51% des utilisateurs ont profité de cette tribune pour mieux affronter la solitude et l’isolement social induits par le confinement. 50% des répondants ont aussi révélé avoir pu gérer leur anxiété et leur dépression grâce à l’utilisation de cette plateforme. Ils affirment, en outre, que le fait de lire, d’écrire, et même tout simplement de naviguer sur le site, a contribué à leur bien-être. Enfin, 34% des sondés déclarent aussi avoir été moins anxieux grâce à la consultation du site et 24% disent avoir pu gérer leurs problèmes grâce à la plateforme.
Le poème aide à traverser des moments difficiles
La pandémie de Covid-19 et l’atmosphère anxiogène qu’elle a fortement affecté les populations. Cependant, grâce aux initiatives telles que la plateforme Poetryandcovid.com, les gens ont pu gérer plus sereinement ces moments difficiles. L’étude de ce site démontre aussi que la créativité mise au service de l’explication et des discussions encourageantes est aussi utile pour affronter l’anxiété. Un professeur de littérature moderne et contemporaine ajoute que ce projet a fourni des débouchés aux gens afin qu’ils puissent donner un sens à leur vécu. À noter que Poetryandcovid.com est à présent archivé, mais il peut toujours être consulté par les internautes.
À quel point le Covid-19 a affecté l’état mental des gens ?
La pandémie de Covid-19 a profondément affecté le bien-être mental à l’échelle mondiale, entraînant une hausse significative des troubles anxieux et dépressifs. Selon la Mayo Clinic, de nombreux adultes aux États-Unis ont signalé des symptômes accrus de stress, d’anxiété, de dépression et d’insomnie pendant la pandémie par rapport aux périodes antérieures. L’Organisation mondiale de la Santé (OMS) a relevé une augmentation de 25 % de la prévalence mondiale de l’anxiété et de la dépression lors de la première année de la pandémie. Cette augmentation s’est traduite par 53 millions de cas supplémentaires de troubles dépressifs majeurs.
L’art-thérapie, une stratégie à explorer pour gérer les troubles mentaux ?
L’art-thérapie, mélangeant auto-expression et créativité à travers toutes les formes d’art comme le dessin, la peinture, le coloriage, la musique, l’écriture de poèmes, etc., s’est révélée efficace pour améliorer la santé mentale. Elle peut stimuler l’estime de soi, réduire le stress et traiter des troubles mentaux tels que l’anxiété et la dépression. Selon BetterHelp, ces activités permettent aux individus de guérir et de se développer en favorisant un environnement thérapeutique non pharmacologique. Des études suggèrent que l’art-thérapie aide à traiter l’anxiété et peut être particulièrement bénéfique en complément d’autres interventions médicales pour une variété de troubles psychologiques.
Avec ETX/DailyUp
]]>La ville égyptienne d’Alexandrie a été un véritable vestige de l’histoire de l’Antiquité, notamment grâce à son cadre et sa culture hors du commun. Une exposition en France cherche aujourd’hui à replonger le public dans cet endroit unique, tout en explorant ses futurs potentiels. Détails.
Alexandrie : un petit retour sur la ville d’Alexandre le Grand
Alexandrie est une cité cosmopolite fondée par Alexandre le Grand en 331 avant Jésus-Christ. C’était un centre culturel incroyable où la religion et la science avaient tout à fait leur place. Se dressant comme la deuxième plus grande ville du monde romain derrière Rome, c’était le cœur de nombreuses découvertes et de multiples œuvres littéraires.
Malheureusement, il existe peu de traces des vestiges de la ville antique à présent, en dépit de son héritage exceptionnel. En effet, cette ville a été partiellement détruite par un tsunami au IVe siècle puis bombardée au XIXe siècle. Aujourd’hui encore, elle continue d’affronter une urbanisation galopante afin de préserver sa richesse historique sur le plan culturel et politique.
Des pièces antiques égyptiennes exposées en France
Le Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (Mucem) cherche maintenant à rappeler l’importance de cette cité mythique. Son exposition « Alexandrie : futurs antérieurs » permet justement de découvrir sa véritable nature. Organisée à Marseille en France, elle explore à la fois les passés et les futurs potentiels de la ville antique.
L’exposition présente 200 objets archéologiques ainsi que 15 créations contemporaines en cinq sections différentes. Elle aborde notamment plusieurs thèmes allant de l’urbanisme de la ville à la vie quotidienne des Alexandrins. Elle met également l’accent sur les connaissances, la culture, la religion et l’héritage inestimable de la cité selon Arnaud Quertinmont, un des commissaires de l’exposition.
Une exposition complémentaire à « Pharaons superstars »
Pour rappel, un autre événement intitulé « Pharaons superstars » reprenant le même thème a déjà été organisé en 2022. Celui-ci mettait en avant les aspects de la célébrité et de la prospérité de l’ancienne Egypte retraçant près de 5 000 ans d’histoire. Différents vestiges et plusieurs pièces antiques uniques ont été exposés dans ce sens en France.
« Alexandrie : futurs antérieurs » continue cette vision tout en donnant une vision plus claire de la ville d’Alexandre le Grand selon Sarah Rifky, une autre responsable de l’événement. Cette fois-ci, l’exposition rappelle l’importance de la ville sur le plan politique et culturel dans les années 1950. Elle souligne aussi sa véritable place pour l’Egypte antique, mais également pour toute la Méditerranée.
Vers une vision plus contemporaine de la cité antique
« Alexandrie : futurs antérieurs » ne dévoile pas uniquement les merveilles historiques de la ville. L’exposition présente aussi les perspectives de la cité, marquée par une érosion écologique, sociale et politique. Les impacts de sa culture, de son passé colonial et des bouleversements de la mondialisation y sont également exposés, grâce à 16 artistes contemporains différents.
Chaque intervenant apporte une nouvelle vision de la ville à travers des œuvres exceptionnelles durant l’événement. Celles-ci détaillent la complexité de la région d’aujourd’hui, les paradoxes de ses représentations et les allers-retours entre l’histoire, le réel et l’imaginaire. Celles-ci se dévoilent à travers une sélection inédite d’œuvres d’art contemporain de toute sorte.
Un musée de renom au cœur de l’événement culturel
Le Mucem continue d’œuvrer pour la culture et l’histoire du monde. Inauguré en 2013, cet établissement se démarque par ses événements atypiques et ses pièces antiques de toute part. Il cherche notamment à apporter une meilleure compréhension des anciennes civilisations de la région dont le but est de préserver leur mémoire culturelle.
Avant « Alexandrie : Futurs Antérieurs », le Mucem a accueilli de nombreuses expositions passionnantes qui ont attiré de nombreux visiteurs. Parmi celles-ci, il est possible de noter par exemple « L’Empire Ottoman : de l’Empire des Sultans à la République Turque », « Les Métamorphoses du Corps », « L’Égypte Ancienne : De la Préhistoire à l’Époque Copte » ou encore « Les Révolutions Méditerranéennes ».
Avec ETX DailyUp
]]>Il est essentiel de faire en sorte que son corps et son esprit soient en éveil tout le long de sa vie. En plus de pratiquer un exercice physique, l’exutoire créatif, soit la peinture, est également efficace pour élargir les horizons. Découvrez les bienfaits de cette activité manuelle pour la santé mentale et le cerveau.
La peinture aide à contrôler les émotions
Les œuvres d’art sont belles à voir. Parmi elles, il y a la peinture. Celle-ci est excellente pour le cerveau, car elle permet à l’artiste de contrôler ses sentiments dans ce monde où beaucoup de personnes sont surchargées émotionnellement. En se concentrant sur ses pinceaux, tableaux et couleurs, cela détend les muscles. Ainsi, ce passe-temps aide à s’exprimer et à canaliser son énergie. Il est également efficace pour s’éloigner des écrans et de la lumière bleue qui ont un effet néfaste sur le niveau d’anxiété.
Une activité manuelle aux multiples bienfaits
Bien que certaines règles doivent être respectées pour que la peinture soit une réussite, elle est aussi excellente pour la santé mentale. Celle-ci est également une alliée pour le cerveau, car son efficacité à renforcer la mémoire est l’un de ses bienfaits. Il a été prouvé que ceux qui pratiquent une activité manuelle et créative comme le dessin ou l’écriture, entre autres, sont moins à risque de développer la maladie d’Alzheimer ou d’autres troubles cognitifs. De plus, ceux qui peignent trouvent en cet art un moyen de surpasser leur timidité et d’affirmer leur personnalité.
Actualité à écouter
Par ailleurs, des activités manuelles, particulièrement la peinture, sont liées à un processus thérapeutique. De plus, cet art favorise la relaxation, car il est efficace contre le stress, la dépression et renforce les hormones de bien-être. C’est un excellent moyen de prévenir les risques d’angoisse et d’anxiété journaliers. La peinture rend les artistes patients et persévérants devant les obstacles.
La peinture améliore la confiance en soi
Peindre est une activité manuelle idéale pour se concentrer sur l’instant présent. Après avoir complété son tableau, la peinture donne un sentiment de satisfaction, car elle procure un certain plaisir d’avoir atteint un objectif. Ainsi, cela remonte le moral. De ce fait, cette pratique augmente la créativité de même que la confiance en soi.
Crédit Image : Pexels de Pixabay
]]>Le macramé comprend la création des objets en faisant des nœuds. Étant très tendance, il est devenu un élément indispensable de la décoration ces derniers temps. Découvrez les petits secrets pour que l’artiste réussisse cette œuvre d’art artisanale.
Certains matériels sont importants pour le macramé
Afin de réaliser le macramé, certains matériels comme le fil, de la laine, des épingles de couture et la corde sont à privilégier. De plus, pour le faire, les accessoires type crochets, les perles en bois et les baguettes sont recommandés. Ensuite, un doigté rapide est à acquérir.
Comment réaliser cette œuvre d’art faite main ?
Comme toutes autres œuvres telles que la peinture, de nombreux petits secrets sont à considérer pour réussir le macramé. La technique de tressage et de tissage fait partie de l’un d’eux. Afin de confectionner cet ouvrage, il faut nouer les fils entre eux pour en faire un nœud plat, d’alouette, coulissant ou baguette. Il est important de les combiner pour de larges perspectives de tissage en macramé.
En faisant le macramé, il n’est pas toujours facile pour l’artiste de garder les fils en bon état jusqu’à la fin de ce projet. Pour y remédier, il suffit de poser un washi tape ou un ruban adhésif sur l’extrémité. Ainsi, cela permet de travailler en ordre et de ne pas se tromper de fil de coton lors de la création.
Qu’est-ce qui peut être réalisé en macramé ?
De nombreuses choses peuvent être faites avec ce style. Ces dernières peuvent être des suspensions murales de n’importe quelle couleur, un capteur de rêves, un sac filet à provision ou des coussins pour une décoration bohème chic. De plus, des bijoux comme des boucles d’oreilles, des colliers ras de cou et des bracelets peuvent aussi être réalisés.
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]]>La peinture comprend les tableaux modernes, contemporains, les peintures à l’huile, aquarelle ou acrylique, le Pop Art ou l’art abstrait. Voici quelques conseils essentiels qu’un artiste peintre doit considérer lors de la réalisation de son œuvre.
Une préparation est importante avant la peinture sur toile
Que votre toile soit en coton ou en lin, il est important d’utiliser un enduit, comme le gesso avant de commencer votre peinture. Celui-ci est recommandé, car il donne un rendu de bonne qualité. L’enduction est excellente pour prévenir les moisissures, les craquelures et les changements de teintes. De plus, en l’utilisant, le tableau prend moins de temps pour sécher.
Utilisez des pinceaux adéquats pour votre tableau contemporain
Afin de réussir une œuvre d’art, le choix des pinceaux est l’un des conseils essentiels à considérer. Dans le cas où un artiste est un débutant, ce dernier ne doit pas uniquement utiliser un pinceau fin. Au contraire, vos spalters doivent être de différentes tailles. De ce fait, cela lui permet de réaliser des couches importantes de la peinture, soit les détails, le lavis ou la sous.
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La palette est importante pour mélanger vos peintures
Pour réaliser votre peinture, les mélanges de couleurs doivent être faits sur une palette en verre avant d’être mis sur la toile. Cette matière est recommandée, car sa surface lisse permet de mélanger la peinture à l’huile et peut être facilement nettoyée.
Ne gardez pas votre peinture pour vous !
Enfin, il est essentiel de ne pas garder vos tableaux pour vous, assurez-vous de toujours les partager. En tant qu’artiste, vous pouvez les exposer dans une galerie, un café local ou les afficher sur votre site web pour les vendre. De ce fait, vous pouvez aussi prendre en compte les commentaires constructifs pour améliorer vos œuvres. À vos marques, prêts, peignez !
Crédit Image : ATDSPHOTO de Pixabay
]]>Une page se tourne pour Guillaume Gomez. Ce chef-cuisinier né le 8 août 1978 à Paris devient aujourd’hui le représentant personnel d’Emmanuel Macron au service de la gastronomie française.
Guillaume Gomez a déjà servi quatre présidents
Depuis Jacques Chirac, Guillaume Gomez a servi quatre présidents au total. En 2021, Emmanuel Macron lui a confié une mission importante de la cuisine française. « Vous allez me représenter auprès des acteurs et des réseaux de la gastronomie et de l’alimentation, pour promouvoir les arts culinaires de la France » a annoncé le Président de la République.
Le nouveau rôle du chef français
À 42 ans, Guillaume Gomez occupera un rôle d’ambassadeur de la haute gastronomie française, notamment pour les grands rendez-vous culinaires comme le Paris Food Forum ou encore les Jeux Olympiques de 2024. Pour assumer cette nouvelle responsabilité, le célèbre chef de cuisine, plus jeune détenteur du prestigieux titre de Meilleur ouvrier de France en 2004, dépendra du ministère des Affaires étrangères.
Ce sont les deux adjoints qui auront la charge d’élaborer les plats servis au président, à ses invités de marque ainsi qu’aux quelque 800 employés de la présidence. Pour mettre en avant ses atouts, le cordon-bleu pourra s’appuyer sur sa forte exposition médiatique puisqu’il est très présent sur les réseaux sociaux.
Le parcours du grand cuisinier chez l’Élysée
C’est un quart de siècle au total que Guillaume Gomez a passé derrière les fourneaux du restaurant gastronomique de l’Élysée. L’ambassadeur fait ressortir que, selon ses calculs, durant ces 25 ans, plus de deux millions de plats ont été servis. Les plus délicats étaient les dîners d’État qui rassemblaient jusqu’à 400 invités dans la salle de fête.
Avec l’ETX Studio/AFP
]]>Le Guide Michelin a remis une toute première étoile à Claire Vallée, cheffe âgée de 41 ans, dont la vie a basculé du jour au lendemain. « Ma vie a changé, mais je n’imaginais pas à quel point », déclare-t-elle.
Débuts de carrière de Claire Vallée
Cette doctorante en archéologie a eu « le déclic » lors d’une année passée en Thaïlande. Claire Vallée fait ses armes en Suisse, d’abord en salle, pour enfin finir comme cheffe. « En Asie, on travaille beaucoup le végétal, les racines, les plantes. Cette [gastronomie végétale] m’a vraiment émue » a-t-elle fait ressortir.
Le restaurant de gastronomie végétale
Situé à Arès, sur le Bassin d’Arcachon, dans une rue calme et un bâtiment qui ressemble à une maison, sans cachet particulier, le restaurant gastronomique a été fondé en 2016 par la cheffe Claire Vallée. Baptisé ONA (qui signifie Origine Non Animale), la table étoilée se dote d’un décor simple entre blanc et gris. On y retrouve également des plantes qui forment un mur végétal.
Ce restaurant de gastronomie végétale qui dispose désormais d’une étoile au Guide Michelin met en avant une cuisine exiguë et une cinquantaine de couverts en salle et en terrasse. 140 variétés d’herbes ont été plantées au sein de l’établissement et des centaines d’épices sont stockées dans des boîtes.
Ce que propose Claire Vallée à déguster
Dans son menu gastronomique, la cuisinière française propose une dizaine de plats comprenant chacun 20 à 30 éléments (graines, herbes, céréales, fruits, épices). Elle utilise des produits frais et de saison. Sa démarche écoresponsable a aussi été saluée par le guide culinaire.
Avec l’ETX Studio/AFP
]]>Le nouveau T-shirt rend hommage aux nombreuses femmes qui luttent chaque jour contre le cancer du sein. Pour soutenir la recherche, les bénéfices de ces ventes seront reversés à la fondation ARC.
La conception de ce nouveau T-shirt
C’est en collaboration avec Marie Faure-Ambroise que le T-shirt a été créé. Il s’agit d’un modèle en coton bio qui est estampé de l’inscription significative « Mamma Warrior », frappée d’une typo seventies. Le T-shirt s’adresse bien évidemment à toutes celles qui souffrent du cancer du sein, mais aussi à celles qui se sentent concernées par le sujet.
Les bénéfices des ventes reviendront à la fondation ARC
Le T-shirt, avec l’inscription « Mamma Warrior », avait initialement été lancé à la mi-janvier 2021 et s’est très vite retrouvé en rupture de stock. C’est ainsi que le produit a été relancé à l’occasion de la Journée mondiale de la lutte contre le cancer, le 4 février 2021. Il est proposé en précommande pour une livraison prévue pour le 1er mars. Il faut noter que la somme récoltée sera entièrement reversée à la fondation dédiée à la recherche.
Qui est Émilie Daudin ?
Émilie Daudin alias The Brunette, à l’origine du T-shirt sur lequel est écrit « Mamma Warrior », est une influenceuse et entrepreneuse française atteinte d’un cancer triple négatif. C’est une version de la maladie peu connue du grand public et plus difficile à soigner. Âgée de 33 ans, cette jeune femme est une maman de deux enfants en bas âges.
Plus de détails sur ce trouble de l’organisme
Ce trouble de l’organisme touche environ 60,000 femmes chaque année à travers le monde. En France, il représente un enjeu de santé publique majeur et la première cause de mortalité chez la femme.
Avec l’ETX Studio/AFP
]]>Le 28 novembre 2020, « Peau d’homme » a obtenu non pas une, mais deux récompenses prestigieuses. Cette bande dessinée est signée par le scénariste Hubert ainsi que le dessinateur Zanzim.
Les trophées remis à « Peau d’homme »
Les récompenses qui ont été attribuées à « Peau d’homme » sont le prix Landerneau et le Grand prix RTL de la BD. Les trophées ont été remis à titre posthume à Hubert qui a mis fin à ses jours, en février 2020, quelques mois avant la publication de l’ouvrage.
Quelle est l’histoire que raconte cette BD ?
Éditée par Glénat, la BD qui raconte les pérégrinations d’une jeune fille de la Renaissance italienne nommée Bianca s’est vue décerner deux prix le même jour. Le personnage principal de « Peau d’homme » revêt un avatar masculin, un secret légué par les femmes de sa famille, pour explorer des mondes qui lui seraient fermés en temps normal.
« Peau d’homme » récompensé pour son originalité © Courtesy of Glénat
Le dessinateur Zanzim s’est confié
Zanzim a déclaré dans un entretien à RTL qu’il pense « qu’Hubert aurait été très, très fier ». Il s’est dit heureux d’avoir touché plus de 100,000 lecteurs. Il ne s’agit pas d’un « lectorat qui lit forcement que des bandes dessinées » avait-il ajouté lors de cette interview.
Catherine Meurisse a salué un « manifeste anti-homophobie »
La dessinatrice et présidente du jury Landerneau, Catherine Meurisse, a décrit, dans un communiqué, « Peau d’homme » comme étant un « manifeste anti-homophobie » qui célèbre « l’amour, pratiqué en collant et pourpoint comme en jupon ».
Avec l’AFP/Relaxnews
]]>Sorti le 10 décembre 2020, « SoundChef – édition spéciale Fêtes » est un programme auquel Ahmed Sylla prête sa voix. À travers cette collaboration, l’acteur français démontre son intérêt pour la nourriture.
Ahmed Sylla relève un défi
Ce nouveau partenariat, Ahmed Sylla le prend comme un défi. Il explique que ce projet lui a intéressé, car il ne sait pas du tout cuisiner et serait incapable de suivre une recette. Il prend presque plaisir à raconter ses échecs culinaires et c’est la raison pour laquelle il a accepté de prêter sa voix à « SoundChef », un programme culinaire.
Comment l’humoriste français a-t-il vécu cette expérience ?
Ahmed Sylla a fait ressortir que ce projet fut très différent que de jouer devant un public sur scène, de parler à la radio ou d’interpréter un personnage dans un film. Le doublage de recettes audio a requis une concentration incroyable à l’humoriste et « très vite ça bouffe énormément d’énergie » a-t-il expliqué.
Essayez l’une des recettes audio de ce programme
Même si le comédien ne sait pas cuisiner, il guide quelques milliers d’auditeurs dans leur cuisine pour suivre pas à pas une recette de son enfance. Baptisé le Poulet Yassa, il s’agit d’un plat sénégalo-malien qui se prépare avec une base de riz et d’oignons frits qui s’accompagne de viande ou de poulet mariné.
Ahmed Sylla est un aventurier dans l’âme
Acteur, célèbre humoriste et désormais conteur de recettes, ce jeune homme de 30 ans adore tenter de nouvelles choses. Comme un enfant guidé par l’enthousiasme d’un objet qui le fascine, ses tentatives de mise au fourneau continuent encore aujourd’hui malgré les échecs.
Avec l’AFP/Relaxnews
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